L’oeuvre de la semaine#26 : Alex Kanevsky, Conversation

Alex Kanevsky, Conversation, femme nue allongée parmi des fragments de peinture.

Conversation46 ‘ x 66, oil on wood, © Alex Kanevsky

Des touches par ci, par là. Une démultiplication de la figure, des formes, des couleurs. Hasard contrôlé ou alors maitrise pleine et entière de chaque geste, chaque trace laissée sur la toile ? La virtuosité d’Alex Kanevsky provient bien évidemment de son trait, vif et réaliste mais surtout de son coup de pinceau, vibrant, vivant, éclaté.   La peinture incise et lacère ce visage mélancolique, doucement posé sur une vague tâche rosâtre de peinture informe. Continue reading →

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L’oeuvre de la semaine#25 : Thomas Agrinier, Ice Cream.

Thomas Agrinier, une glace, du mouvement, du pop.

« Ice cream » 2016 – huile sur toile, 240 x 194cm © Thomas Agrinier.

Ca explose, court, s’agite ! Lumière agressive, on imagine sans mal ces néons qui défaillent, s’éteignent et s’allument dans un bourdonnement sourd mais perceptible. Les couleurs s’entrechoquent, vibrent au contact l’une de l’autre. Le pinceau de Thomas Agrinier est vif, palpable, ses sillons sont visibles, ses éclaboussures exhibées. Continue reading →

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L’oeuvre de la semaine#24 : Ruben Brulat, Au temps disparu

Ruben Brulat. Corps nu dans montagnes grises immenses

Au temps disparu, Bromo, Indonesia, 2012, © Ruben Brulat

120x150cm numbered 1/5 + AP, pigment ink on paper

Zandra

C’est impressionnant comme l’humain est petit face à la grandeur de la nature. Cette photographie de  Ruben Brulat nous stoppe nette dans toute considération égocentrique. Nous ne sommes rien. Seuls quelques sept milliards d’hommes piétinent cette terre que nous ne prenons plus la peine de prendre en considération. Continue reading →

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L’oeuvre de la semaine#23 : Dads, Camille Lévêque

Camille Lévêque. Photographie un peu vintage couleur d'une enfant faisant du roller avec son père, à qui il manque la tête.

© Camille Lévêque, photographie couleur de la série Dads, 2015.

Une vieille photographie ternie par le temps, marquée par les souvenirs mais surtout emblème de réminiscences. Camille Lévêque joue avec elle, la manie et en change le sens. Pourtant, la nostalgie d’un temps lointain, sûrement idéalisée par notre « moi » actuel, plane imperceptiblement au-dessus de cette surface colorée.Continue reading →

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L’oeuvre de la semaine#22 : « Paraître, être », Jérémie Amigo.

 

Jérémie Amigo. Etre ou paraître 2016, dessin en noir et blanc.
Paraître, être, ©Jérémie Amigo, mine de plomb sur papier, 2016.

Des traits de crayons aussi incisifs que les mots apposés à ce dessin, l’artiste Jérémie Amigo renverse une signification à première vue simpliste. Un hérisson à l’apparence tout à faire banale se présente en premier lieu à nos yeux. En dessous semble se trouver en n°2 cet animal sans épines, doux et soyeux.  On ne le reconnaît plus sans ses pics, son identité est perdue.Continue reading →

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L’oeuvre de la semaine#21 : Fête 82, Thomas Levy-Lasne

Aquarelle de Thomas Levy-Lasne qui dépeint les festivités de la jeunesse actuelle.

Fête 82, 2017, aquarelle sur papier, 15x20cm ©Thomas Levy-Lasne. 

Les paillettes brillent et frétillent au gré du déhanchement de chacun. Les corps sont proches, les effluves lourdes et sucrées d’alcool s’échappent des interstices de cette foule qui danse. L’artiste Thomas Levy-Lasne, par cette aquarelle colorée nous présente la jeunesse festive et l’insouciance qui s’en dégage.

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L’oeuvre de la semaine#20 : Vigìa, Rocio Montoya

Rocio Montoya, Vigìa. Photographie en noir et blanc d'où surgit la candeur de la végétation.

Vigìa, photographie et collage, ©Rocio Montoya, 2016

De la douceur nait cette tranquillité immobile, silencieuse mais non pesante. « Vigìa » ou « le guet ».  Qu’attend cette jeune femme au regard profond, entourée d’une pensée  mélancolique ? Regarde-t-elle le temps qui passe inexorablement sans fin et sans calme non plus ? Ou alors observe-t-elle l’avenir qui se rapproche à grands pas fracassants, bousculant le passé sur son passage pour laisser dans son sillon traces ineffaçables pour la construction d’un futur ? Continue reading →

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L’oeuvre de la semaine#19 : Lines we live by, Frances Berry

Frances Berry déforme et distend des photographies vintages

Image de la série « Lines we live by« , © Frances Berry

Tout sourire et inconsciente de la déformation autour d’elle, cette jeune femme semble se trouver dans un monde parallèle. L’artiste Frances Berry, qui se définit sur son site comme une « créatrice d’image », prend ici une photo vintage qu’elle étire par des outils numériques. Continue reading →

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L’oeuvre de la semaine#18 : Michael Wolf, a43

Michael Wolf, architecture of density. Hong Kong, urbanisme, gratte-ciel

Architecture of density, a43, Hong Kong, photographie couleur , ©Michael Wolf

Tout n’est que carrés et formes géométriques. Semblable à une image mal « glitchée », elle se décompose et paraît se désintégrér en motifs qui vacillent ; comme si le regard, telle une chronophotographie, analysait chaque mouvement au ralenti d’un objet bougeant. Continue reading →

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L’oeuvre de la semaine#17 : #collarbones, Olivier Pardini

Olivier Pardini, #collarbones

Variation N° 1 d’après #collarbones ses équivalents et traductions,                    Olivier Pardini 
Ensemble de 9 tableaux 30 x 30 cm
Huile sur toile
Dimensions avec cadre : H 103,5 x L 103,5 cm

Répéter encore et encore le même thème presque obsessionnellement comme si le sujet ne s’épuisait pas.  Variations infimes mais duplications inlassables.Continue reading →

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